Εξερευνώντας την σχέση μεταξύ εικαστικών τεχνών και μουσικής, Andreas Tomblin “Spontaneous and Raw”
Την ατομική έκθεση του Andrea Tomblin “Spontaneous and Raw” παρουσιάζει η γκαλερί Αργώ από τις 6 μέχρι τις 23 Μαρτίου 2013. Πρόκειται για μια σειρά από έργα ζωγραφικής στα οποία ο καλλιτέχνης εξερευνά την σχέση μεταξύ της μουσικής και των εικαστικών τεχνών και πιο συγκεκριμένα της ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης αντλεί την έμπνευση του από ένα συγκεκριμένο μουσικό άλμπουμ της τζαζ μουσικής, το «Bitches Brew» της Miles David που πρωτοκυκλοφόρησε το 1970. Μάλιστα στον χώρο της γκαλερί υπάρχουν σημεία στα οποία οι θεατές μπορούν να ακούσουν το άλμπουμ αν επιθυμούν μέσα από ακουστικά. Τα έργα που παρουσιάζει χαρακτηρίζονται από το εικαστικό λεξιλόγιο του καλλιτέχνη και αισθητικά συσχετίζονται και με την προηγούμενη του έκθεση που παρουσίασε το 2010 “Mindmaps”. Πρόκειται για αφαιρετικές συνθέσεις από γνώριμα αντικείμενα. Μπροστά στα έργα του ο θεατής έχει την αίσθηση ότι βρίσκεται μπροστά από κάτι γνώριμο, ότι πρόκειται από συνθέσεις οικείων αντικειμένων τις οποίες όμως δεν αναγνωρίζει άμεσα ξεκάθαρα. Αφήνεται έτσι να δημιουργήσει τους δικούς του συνειρμούς, εικόνες και σκέψεις.
Στην έκθεση Spontaneous and Raw, ο θεατής δεν καλείται απλά να δημιουργήσει τις δικές του εικόνες και σκέψεις αλλά και ήχους. Καθώς στόχος του Andrea Tomblin δεν ήταν απλά να εμπνευστεί από το τζαζ άλμπουμ αλλά να κατορθώσει να το μεταφράσει σε οπτικά ερεθίσματα. Να δώσει δηλαδή στον ήχο, εικόνα. Η διαδικασία αυτή προϋποθέτει να βρεθούν τα κοινά στοιχεία που ενώνουν αυτούς τους δύο κόσμους. Είναι γνωστή η θεωρία ότι οποιαδήποτε δημιουργική διαδικασία προϋποθέτει την ασυνείδητη σύνδεση του δημιουργού με το υποσυνείδητο του. Ταυτόχρονα αν και η μουσική γίνεται αντιληπτή μέσα από την ακοή και η ζωγραφική μέσα από την όραση, εντούτοις και οι δύο επηρεάζουν το υποσυνείδητο του θεατή / ακροατή. Μια μουσική σύνθεση και μια εικαστική σύνθεση έχουν στόχο να αγγίξουν τον θεατή, να γεννήσουν μέσα του σκέψεις, να δημιουργήσουν συναισθήματα. Μέσα από τους ήχους αλλά και τις εικόνες μεταφέρεται ενέργεια και ο δημιουργός, εικαστικός ή μουσικός μεταφέρει και μεταφράζει την προσωπική του ενέργεια στον θεατή. Έτσι και ο Αντρέας Τομπλιν μεταφέρει τις σκέψεις και τα συναισθήματα που του γεννιούνται μέσα από αυτή την μουσική σε έργα τέχνης.
Την σχέση μεταξύ μουσικής και τέχνης εξερεύνησε σε βάθος ο Wassily Kandisky ο πατέρας της αφηρημένης ζωγραφικής. Τόσο μέσα από τα έργα του όσο και μέσα από τα θεωρητικά του κείμενα. Για παράδειγμα πολλοί από τους τίτλους του παραπέμπουν σε μουσικά στοιχεία όπως οι τίτλοι ορισμένων εικαστικών σειρών από τα έργα του όπως «Συνθέσεις» και «Αυτοσχεδιασμοί». Ενώ πολλές φορές αναφέρεται στις δονήσεις των χρωμάτων και σε συνθέσεις που δημιουργούν ξεκάθαρους ήχους.
Την ατομική έκθεση του Andrea Tomblin “Spontaneous and Raw” παρουσιάζει η γκαλερί Αργώ από τις 6 μέχρι τις 23 Μαρτίου 2013. Πρόκειται για μια σειρά από έργα ζωγραφικής στα οποία ο καλλιτέχνης εξερευνά την σχέση μεταξύ της μουσικής και των εικαστικών τεχνών και πιο συγκεκριμένα της ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης αντλεί την έμπνευση του από ένα συγκεκριμένο μουσικό άλμπουμ της τζαζ μουσικής, το «Bitches Brew» της Miles David που πρωτοκυκλοφόρησε το 1970. Μάλιστα στον χώρο της γκαλερί υπάρχουν σημεία στα οποία οι θεατές μπορούν να ακούσουν το άλμπουμ αν επιθυμούν μέσα από ακουστικά. Τα έργα που παρουσιάζει χαρακτηρίζονται από το εικαστικό λεξιλόγιο του καλλιτέχνη και αισθητικά συσχετίζονται και με την προηγούμενη του έκθεση που παρουσίασε το 2010 “Mindmaps”. Πρόκειται για αφαιρετικές συνθέσεις από γνώριμα αντικείμενα. Μπροστά στα έργα του ο θεατής έχει την αίσθηση ότι βρίσκεται μπροστά από κάτι γνώριμο, ότι πρόκειται από συνθέσεις οικείων αντικειμένων τις οποίες όμως δεν αναγνωρίζει άμεσα ξεκάθαρα. Αφήνεται έτσι να δημιουργήσει τους δικούς του συνειρμούς, εικόνες και σκέψεις.
Στην έκθεση Spontaneous and Raw, ο θεατής δεν καλείται απλά να δημιουργήσει τις δικές του εικόνες και σκέψεις αλλά και ήχους. Καθώς στόχος του Andrea Tomblin δεν ήταν απλά να εμπνευστεί από το τζαζ άλμπουμ αλλά να κατορθώσει να το μεταφράσει σε οπτικά ερεθίσματα. Να δώσει δηλαδή στον ήχο, εικόνα. Η διαδικασία αυτή προϋποθέτει να βρεθούν τα κοινά στοιχεία που ενώνουν αυτούς τους δύο κόσμους. Είναι γνωστή η θεωρία ότι οποιαδήποτε δημιουργική διαδικασία προϋποθέτει την ασυνείδητη σύνδεση του δημιουργού με το υποσυνείδητο του. Ταυτόχρονα αν και η μουσική γίνεται αντιληπτή μέσα από την ακοή και η ζωγραφική μέσα από την όραση, εντούτοις και οι δύο επηρεάζουν το υποσυνείδητο του θεατή / ακροατή. Μια μουσική σύνθεση και μια εικαστική σύνθεση έχουν στόχο να αγγίξουν τον θεατή, να γεννήσουν μέσα του σκέψεις, να δημιουργήσουν συναισθήματα. Μέσα από τους ήχους αλλά και τις εικόνες μεταφέρεται ενέργεια και ο δημιουργός, εικαστικός ή μουσικός μεταφέρει και μεταφράζει την προσωπική του ενέργεια στον θεατή. Έτσι και ο Αντρέας Τομπλιν μεταφέρει τις σκέψεις και τα συναισθήματα που του γεννιούνται μέσα από αυτή την μουσική σε έργα τέχνης.
Την σχέση μεταξύ μουσικής και τέχνης εξερεύνησε σε βάθος ο Wassily Kandisky ο πατέρας της αφηρημένης ζωγραφικής. Τόσο μέσα από τα έργα του όσο και μέσα από τα θεωρητικά του κείμενα. Για παράδειγμα πολλοί από τους τίτλους του παραπέμπουν σε μουσικά στοιχεία όπως οι τίτλοι ορισμένων εικαστικών σειρών από τα έργα του όπως «Συνθέσεις» και «Αυτοσχεδιασμοί». Ενώ πολλές φορές αναφέρεται στις δονήσεις των χρωμάτων και σε συνθέσεις που δημιουργούν ξεκάθαρους ήχους.
RSS Feed